Colonna KC: la storia infinita Parte 1

Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

KC affiancato da ex artisti del legionari, Cory Carani e Jeff Moy

Di KC Carlson

Sebbene possiamo essere inondati da esso negli attuali fumetti di supereroi, la narrazione serializzata a lungo termine non è una novità.

L’idea di raccontare una trama di lunga durata come una serie di capitoli originariamente risale a una parte tra la metà del ottavo e la metà del XIII secolo. Il lavoro in questione? Mille e una notte, molto più colloquialmente conosciuta in inglese come le notti arabiche. In realtà sono una serie di storie indipendenti riunite insieme a un dispositivo di inquadratura, ma come originariamente raccontato, ogni storia è stata condivisa per un periodo di notti, tra cui una sorta di finale di “cliffhanger”, che sarebbe stato risolto la notte seguente. Alcune delle storie molto più popolari includono “la lampada eccezionale di Aladdin”, “Ali Baba e i quaranta ladri” e “i sette viaggi di Sinbad il marinaio”, che probabilmente sono molto meglio conosciuti a diverse generazioni di americani Bambini come base per tre cartoni da marinaio molto memorabili (e storicamente importanti).

Nel XIX secolo, molti scrittori hanno scritto storie serializzate per riviste o giornali popolari. Il meglio noto per questo è stato Charles Dickens (The Pickwick Papers, Oliver Twist e David Copperfield, tra gli altri) e Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). In molti tempi più recenti, l’autore Stephen King ha anche sperimentato la serializzazione, pubblicando prima il miglio verde in piccoli capitoli di brossura.

La serializzazione era popolare tra gli scrittori nell’era vittoriana perché i capitoli molto più scritti, il denaro molto più denaro è stato pagato. Questo, specialmente nel caso di Dickens, descrive perché molti dei suoi romanzi sono così lunghi. Questi fatti saranno interessanti da rimbalzare nel cervello per quando andremo fuori storytelling decompressa più avanti in questo articolo. Inoltre, gli americani furono preparati in una frenesia dai serial di Dickens – molto degno di nota le persone che aspettavano sul molo per la nave portando il capitolo finale del vecchio negozio di curiosità per vedere cosa era diventato Little Nell.

Tale narrazione era anche popolare durante l’Età dell’Oro degli anni ’30 dei drammi radiofonici, con decine di spettacoli come The Shadow o The Lone Ranger e persino Superman che diffondono le loro storie per diverse settimane. Mentre la televisione si sviluppava lentamente e alla fine superava la radio, il nuovo mezzo evitava principalmente la serializzazione per drammi fatti in uno, commedie di situazione e spettacoli di varietà. Le prime serie drammatiche tendevano anche a essere storie complete di un’ora con sottotrama minima. La grande eccezione a questa politica per la TV era le soap opera quotidiane, che venivano comunque portate principalmente dalla radio.

Terry & the Pirates

I fumetti di giornale – in particolare il tipo di azione/avventura come Terry e The Pirates, Buck Rogers o Rip Kirby – sono evidenti esempi di narrazione serializzata. Cos’altro potresti fare con solo tre o quattro pannelli al giorno? Negli anni ’60, anche la banda di Peanuts di Gag-A-Day era in avventure che durò una settimana o più, così come Pogo Possum e i suoi amici. Molto di più e molte più strisce di umorismo (Doonesbury, Bloom County, Calvin e Hobbes) seguirono l’esempio mentre i decenni passavano.

L’epoca d’oro

I primi fumetti, tuttavia, non hanno raccontato lunghe storie. Lunghezza del libro, forse, in rare occasioni. Ma per la maggior parte, i fumetti dell’era d’oro erano antologie – raccolte di molti racconti diversi. Perfino i fumetti che hanno recitato in un singolo personaggio normalmente raccontavano da quattro a sei storie diverse per numero, spesso da diversi team creativi. Le storie della Early Justice Society in All-Star Comics sono state collezioni di avventure singolarmente prodotte e collegate, con la squadra che si unisce solo per il primo e gli ultimi capitoli. (Ciò cambierebbe, entro pochi anni.) Questa formula è stata ripetuta con successo per i sette soldati di vittoria dei fumetti e i vincitori della squadra di tutti i vincitori di Timely.

Action Comics #1

Ovviamente, c’erano eccezioni a questo. Il grande è anche per inciso riconosciuto come la prima storia di supereroi di sempre. Esatto, la prima storia di Superman in Action Comics #1 viene continuata direttamente nel prossimo numero. Ciò è principalmente per opportunità piuttosto che per progettazione, tuttavia, considerando che queste prime storie di Superman sono state originariamente create per essere lette come strisce quotidiane. Sono stati tagliati e incollati solo più tardi nel formato dei fumetti, poiché la striscia è stata storicamente respinta da tutti prima di essere ottenuta da DC. Le prime puntate della funzione di Superman in Action Comics erano, in effetti, riciclate (ma non pubblicate) la continuità della striscia di giornale.

Altre prime storie di lunghezza includono la torcia umana in corso contro il sub-marinatore battaglie su Timely (Neo-Marvel), un capitano Marvel/Spy Smasher Serial in Whiz Comics e il Capitano ancora più lungo “Monster Society of Evil “Trama, dal Capitano Marvel Adventures#22-46 (marzo 1943 a maggio 1945), entrambi originariamente pubblicati da Fawcett. (Ehi, cosa è successo alla ristampa proposta da DC Comics di “Monster Society”?)

Alcune delle storie più lunghe nei fumetti all’epoca venivano fatte nel regno dei fumetti dei bambini, molto in particolare a The House of Mouse in Walt Disney Stories pubblicati da Dell Comics. “Donald Duck trova Gold Pirate”, scritto da Bob Karp e illustrato da Carl Barks e Jack Hanna, ha registrato un enorme 64 pagine quando pubblicato per la prima volta in Dell’s Four Color #9 nel 1942. Molti dei classici Barks -scritturati e – Le storie di Drast Donald Duck e zio Scrooge erano anche lunghe dagli standard correnti-un sacco di questi hanno segnato a 28 a 32 pagine quando pubblicati per la prima volta. Nessuno dei lavori di Barks è stato serializzato, tuttavia. Le sue storie erano sempre fatte in una.

Questo non era il caso del fumetto e delle avventure di fumetti del personaggio di punta della Disney Mickey Mouse. Mickey Fist è apparso come un fumetto di giornale il 19 dicembre 1929. Fin dall’inizio, la striscia ha caratterizzato Mickey con protagonisti in Long Adventure Tales disegnata dal leggendario Floyd Gottfredson. Questi sono iniziati con la striscia del 5 maggio 1930 (il 25 ° compleanno di Gottfredson, per inciso). Inizialmente, doveva essere un incarico momentaneo, ma Gottfredson avrebbe continuato a disegnare la striscia quotidiana e domenicale per i prossimi 45 anni! Molte di queste storie sarebbero alla fine ristampate nei fumetti, serializzati nelle pagine dei fumetti e delle storie di Walt Disney. A partire dagli anni ’50, le nuove storie di Topolino furono create e serializzate in WDC & S, illustrate da Paul Murry e scritte da diversi scrittori, tra cui Carl Falberg.

Per inciso, un certo numero dei primi quattro fumetti di colore presentano storie extra-lunghe di 67 pagine: la storia ha anche funzionato sulle copertine interne e sulla copertina posteriore!

Le storie di fumetti a lungo termine erano popolari anche in Europa durante questo periodo di tempo. The Adventures of Tintin di Hergé iniziò nel 1929, apparendo per la prima volta in francese e serializzato in un supplemento per bambini al quotidiano belga Le Vingtieme Siècle. Altre serie europee popolari includevano il tenente Blueberry occidentale e la serie di avventure Corto Maltese. Più tardi, le caratteristiche dei bambini come Asterix e i Puffi sono diventate popolari. Tutte queste serie hanno ottenuto maggiori lettori una volta che le strisce sono state compilate in album, che sono stati i precursori dei moderni graphic novel (anche se quel termine non ha davvero ottenuto alcuna trazione fino alla fine degli anni ’70 in America).

L’era d’argento

Justice League of America #21

Storie più lunghe non hanno preso molto piede fino all’era d’argento, quando le storie di Superman di Superman hanno iniziato a essere bloccato nel 1957 (Superman #113) come “romanzo in 3 parti”. Anche allora, con la rigidità del formato rigoroso di DC, i loro negozi di lunghezza del libro erano sempre divisi in tre capitoli di sette o otto pagine ciascuno. I primi sfidanti delle storie sconosciute di Jack Kirby erano spesso lunghi lungometraggi, a partire dalla loro prima apparizione in Showcase #6, anche cover del 1957. Nel 1959, una storia bizarro in due parti apparve in Action Comics #254-255. I crossover JLA/JSA annuali nella Justice League of America erano sempre due parti, ma una storia JLA in due parti li ha preceduti nei numeri #10 e n. 11. In Action Comics, il backup di Supergirl era normalmente solo 8-10 pagine, ma a volte veniva serializzato per raccontare storie più lunghe. La trama del 1961-62 che è culminata in Supergirl che veniva rivelata al pubblico era uno dei primi seriali dell’era d’argento, in esecuzione per otto numeri. Quando la storia è stata successivamente ristampata come un intero gigante di 80 pagine, le pagine sono state modificate per adattarla.

Avengers #4

Marvel Comics, come lo sappiamo oggi, è stato appena iniziato negli anni ’60, quindi la sperimentazione è stata il nome del gioco. Come scrittore primario per molti di questo decennio (almeno sui principali titoli di supereroi), Stan Lee ha creato uno stufato verbale di trame in corso, occasionalmente interconnesse. In un’epoca in cui i lettori di DC non sapevano davvero se la Doom Patrol e Superman esistessero nello stesso “universo”, era un’idea radicale del tempo di vedere Spider-Man passare sullo sfondo di altri fumetti della Marvel. Gli eroi della Marvel non esistevano nel vuoto: popolavano un intero universo insieme. Il dottor Doom non ha solo minacciato i Fantastic Four; Ha preso anche Spider-Man. E Stan non era nemmeno timido nel rivolgersi al passato, introducendo il sub-marinatore di Golden Age Greats in Fantastic Four #4 e Captain America in Avengers #4. (Qualcosa di magico sul numero 4 nella mu.)

La ricomparsa di Cap nei tempi moderni ha usato l’universo Marvel qualcos’altro in termini di narrazione: lo spettro della morte. In Avengers #4, è stato rivelato che il partner dell’era della Seconda Guerra Mondiale di Cap, Bucky, non è sopravvissuto alla fine di quella guerra, ucciso dal malvagio barone Zemo (che a sua volta ha incontrato la sua morte in Avengers #15). Queste storie, così come la morte dello zio Ben nell’origine di Spider-Man, indicavano ai lettori che l’universo Marvel sarebbe stato un luogo in cui gli eventi importanti sarebbero statiLD in realtà accade e avrebbe avuto un ruolo continuo nella vita dei personaggi. (Questo essendo fumetti, anche Bucky è tornato, anche se – all’ultimo conteggio – Ben e Zemo sono ancora morti.)

La Marvel era molto più liberale nell’uso di storie continue, con i Fantastic Four, Avengers e Thor titoli in modo prominente con storie in due o tre parti in occasioni. I negozi continui erano una necessità, poiché gli sfortunati accordi di servizio limitavano il numero di fumetti che la Marvel poteva pubblicare ogni mese, lasciando molti dei più grandi o molti personaggi interessanti della Marvel (Captain America, Iron Man, Giant-Man e The Wasp, Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange e Nick Fury, agente di S.H.I.E.L.D.) che condividono spazio tra loro nei popolari titoli di antologia della Marvel, storie di suspense, storie di storie stupefacenti e strane. Considerando che ogni personaggio aveva solo 10 pagine al mese con cui lavorare, molti di questi personaggi sono stati costretti a narrare serializzata come una questione di sopravvivenza. Una storia Dr. Odd in 17 parti in 17 parti in Odd Tales #130-146 è stata particolarmente notevole.

Fantastic Four #49

Molta popolare storia in più parti della Marvel in questa era è la “trilogia di Galactus”, che appare in Fantastic Four #48-50 e introducendo sia Galactus che il suo araldo, il surfista argento sensibile e torturato. Questo è stato salutato da un sacco di progresso nella narrazione per rivelare Galactus nella pagina finale di FF#48 come cliffhanger/teaser di quello che sarebbe successo (anche se questa non era la prima volta che questa tecnica era stata usata). La tecnica di narrazione più interessante nella “trilogia di Galactus” era che la storia reale di Galactus inizia in fondo alla pagina 7 del numero 48 ed è praticamente avvolta a pagina 13 di FF #50 – indicando che le storie potrebbero ora iniziare e terminare ovunque diavolo volessero.

Nel frattempo, DC stava facendo un sonnellino …

DC è stato lento a raccogliere lo stile di narrazione rivoluzionario della Marvel. Gli storici notano che i dirigenti di DC all’epoca erano così lenti sull’assorbimento perché i libri della Marvel sembravano molto più scarsamente più scaduti dei loro da non poter credere che fossero venduti da questo prodotto senza dubbio inferiore. Certo, DC aveva standard di produzione incredibili e alcuni artisti leggendari, ma i loro personaggi e i loro scritti sembravano vecchi, stanchi e prodotti da uomini di 50 o 60 anni. (Perché lo erano.) La Marvel, d’altra parte, era piena di azione, drammaticità (o melodramma) e eccitazione in faccia. Il grande segreto era che, per la maggior parte, Stan e molti artisti che producono i libri Marvel avevano circa la stessa età della gente del DC – la differenza è che persone come Stan e Jack Kirby si sono rifiutate di agire nella loro età! La cosa più significativa di questa era a Washington è stata che Neal Adams ha preso a calci negli uffici per anni e non sono riusciti a capire cosa fare con lui. (Stava disegnando Jerry Lewis e Bob Hope Comic Books. Non lo sto inventando.) Quando Adams ha iniziato a disegnare copertine di Superman e Action Comics e le vendite sono aumentate per questo, l’ottone DC non è riuscito a capire perché.

Una delle rare eccezioni qui è stata il lavoro di 14 anni Jim Shooter sulla Legione di Super-Heroes in Adventure Comics, a partire dal 1966. Shooter ha continuato l’uso di frequenti storie in due parti, aggiungendo lentamente la continuità del problema per emissione alle sue memorabili storie di legioni.

Fortunatamente, le cose sono cambiate in grande stile per DC intorno al 1968. Molto vecchio management era fuori. Carmine Infantino, l’artista noto per aver disegnato Batman, The Flash e Adam Strange, stava arrivando sulla scala aziendale DC, e la gente stava ascoltando ciò che aveva da dire. Ha portato gli artisti come redattori, un esperimento che ha fornito grandi dividendi, almeno a breve termine.

Due di questi redattori erano Dick Giordano e Joe Orlando. (Un terzo, Joe Kubert, ha davvero rivoluzionato i titoli di guerra di DC, ma non è al centro di questo articolo.). Ho coperto i risultati di Giordano in un recente post sulla sua scomparsa. I risultati di Joe Orlando sono stati molto più sottili nel breve periodo, ma Joe Wa